艺术苦旅，终见辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展震撼南昌
四月的南昌，一场不期而至的中雨，并未浇熄人们对艺术的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆隆重开幕。原定的户外开幕式移至馆内前厅，现场依旧高朋满座。江西省文化和旅游厅（注：原文“文化厅”已机构改革）领导、高校负责人、艺术界名家及来自国内外的嘉宾等六百余人齐聚一堂，盛况空前，许多未能入内的观众宁愿撑伞立于雨中，也不愿错过这场艺术盛宴。
自美术馆建馆以来，我参与过数十场展览开幕式，但如今天这般高规格、大规模，且观众热情如此高涨的场面，实属罕见。开幕式后，人流如潮水般涌入展厅。宽敞的展厅内，120幅尺寸不一、题材丰富、技法多元、色彩绚丽的油画作品，构成了一个震撼人心的视觉世界。这是画家栾布历时多年深入西藏，以油彩为语言，倾情谱写的一曲高原赞歌。
驻足画前，观者仿佛能触摸到画家澎湃的心跳：或置身于虔诚的祈福队伍，或伫立于金黄的青稞田垄，或伴随着扬鞭跃马的骑手驰骋高原。或许您看过不少西藏题材的画作，但一次性集中欣赏一位画家如此数量与体量的真迹，尤其是多幅长达六米的鸿篇巨制，每一幅都由二三十位真人大小的人物群像构成，其场面之恢弘、视觉冲击力之强，足以带来前所未有的震撼与感动。
纵观整个展览，惊喜与感奋交织，可归纳为以下几点深刻印象：
**一、惊人的创作能量与生命投入**
本次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹为观止。从主题酝酿到写生创作，再到最终展出，栾布仅用了六年多时间。作品标注显示，大部分画作集中于2012至2016年间，其中包含多幅巨作，年均创作约20幅。这对于追求精雕细琢的油画创作而言，是不可思议的速度与产量。
这背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、超凡的意志、娴熟的技巧，更是充沛体力的巨大消耗。栾布曾坦言：“每年驾驭多幅六米大画的心理承受能力，并非人人可为。画中倾注了我所有心力。”作为老朋友，我见证了他的付出。去年重逢时，他满头的银发、黑瘦的面庞和略显佝偻的身形，让我惊愕不已。这种自我加压、超负荷的脑力与体力劳作，无异于一场生命的“艺术苦旅”。然而，正是这份拼搏，换来了展厅里这些卓越不朽的精品，赢得了观众的由衷喜爱与崇敬。
**二、逆流而上的勇气与独特视角**
西藏主题在美术史上并不鲜见，名家辈出。然而，在许多人逐渐淡出此类题材时，栾布却选择逆势而上，挑战自我。他十数次深入雪域高原，沉心体验。他说：“每一次去，都经历磨难，也收获满满。我在高原寻找希冀，在藏民间体会生命呼吸，在寺庙里感受关爱，在山水中嗅到自然情味。”
他的作品因而具备了宏大的叙事性与独特的个人视角。它们全景式地展现了当代西藏人民的生活状态与精神面貌，一扫过往作品中常见的“古朴、困顿”印象，呈现出阳光灿烂、生机勃勃的崭新气象。画面中西域特有的天宽地阔之境，如宽银幕电影般，引领观众神游于湛蓝的天、碧绿的水、洁白的雪与淳朴的人构成的奇情美景之中。
**三、深厚的文化素养与多元探索**
栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早拥抱数字阅读的画家，他坚持每日通过微信阅读、分享艺术评论与作品，数年如一日。这种习惯潜移默化地更新着他的艺术观念，提升了作品品质。
他深知，自己选择的题材或许不那么“时尚”，但画中却融入了诸多现代探索：“绘画构成的运用、造型的形式感、色彩的前卫性格、符号化与材料化的解析重组，以及对画面节奏韵律的掌控，都是我多年修养的集中呈现。”细观其作，不难发现他对油画风格、形式、色彩、笔触的思考是全方位的。近期作品更融入了国画写意的神韵，耐人寻味。如《丰收曲》、《节日里的少女》等作品，均在扎实的写实功底上，实现了艺术语言的升华。
对于外界“风格类似某某，缺乏个人特色”的议论，我持有不同看法。原因有三：其一，时代背景迥异。今日西藏已发生翻天覆地的变化，栾布笔下是充满活力与喜悦的新西藏。其二，表现形式多元。他的油画语言丰富，既有史诗般的写实叙事，也有抒情的写实写意结合，还有色彩夸张的情绪表达与温馨的类似色调营造，如同文学中的长篇小说、散文与诗歌，满足多元审美。其三，绘画本体语言的创新。在图像泛化的时代，栾布致力于在油画材料特性、表现手段上推陈出新，赋予主题性创作更宽泛的定义与更深的人文内涵。
艺术风格并非固定的符号模式。亲临现场，仔细品读真迹，或许能打破一些先入为主的观念。
**四、炉火纯青的技艺与宏大掌控力**
栾布将深厚的情感倾注于笔端，其技巧之娴熟老练令人惊叹。他尤其善于驾驭宏大场面。业内共识，画人物难，画群像更难，画大型群像难上加难。而栾布却以惊人意志与驾轻就熟的技法，成功挑战了这一难题。在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等代表作中，众多人物的组合节奏分明、主次得当、疏密有致、虚实相生。人物肖像的细节刻画更是精微传神，个性、表情、动态、服饰皆经反复推敲，栩栩如生，感人至深。画面的壮观构成、绮丽色彩与潇洒笔触，让人过目难忘。
**结语：苦旅之后的召唤**
“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯一次完美的总结与亮相，也为江西美术的发展注入了强劲活力。他的艺术实践具有重要的示范意义：召唤着更多艺术跋涉者，尤其是青年画家，摒弃浮躁，脚踏实地；在“画什么”与“怎么画”上把稳方向；坚持在油画本体语言上推陈出新，在生活中汲取养分，在形式上寻求突破。
作为朋友，我钦佩栾布的执着，祝贺他的成功，更关心他的健康。艺术之路漫长，望已届花甲之年的他能走得更加从容坚定。珍惜生命，亦是为了更好地珍惜艺术。或许在创作之余，他能将这段西藏艺术苦旅与宝贵经验进行系统总结与记录，使之成为一份珍贵的文化遗产，传承下去，发扬光大。这场“远方的呼唤”，是辉煌的呈现，更是新征程的起点。