艺术苦旅后的辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展观感

四月的南昌，一场不期而至的中雨，为“远方的呼唤——栾布油画作品展”的开幕式增添了几分诗意。原定的户外仪式移师江西省美术馆前厅，却丝毫未减观众的热情。江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等嘉宾与六百余名观众齐聚，馆外亦有不少人撑伞聆听，盛况空前。

步入展厅，120幅油画作品构成一个视觉与情感的宏大世界。这是画家栾布历时六年，十数次深入西藏，以画笔凝结的生命感悟。画面中，你能感受到藏民祈福队伍的虔诚，闻到金灿灿青稞田的芬芳，听到扬鞭跃马时的嘶鸣。尤为震撼的是数幅长达六米的巨制，每幅由二三十位真人大小的人物群像构成，气势恢宏，带来强烈的视觉冲击。这不仅仅是一次画展，更是一场通往雪域高原的精神远行。

观展归来，心潮澎湃，感触良多：

**一、惊人的创作力与生命投入**

在六年多时间里，栾布创作了如此数量庞大、尺幅惊人、品位高超的作品，其中大部分完成于2012至2016年间，年均创作约20幅，且包含多幅鸿篇巨制。这背后是对艺术的痴迷、海量的素材积累、超强的意志、娴熟的技巧，更是充沛体力的巨大消耗。正如栾布所言：“我默默地勤奋地画画……每年能创作如此多的作品，其中驾驭六米大画的心理承受能力不是什么人都可以做到的。”这份付出，堪比运动员的极致拼搏。去年与阔别多年的他重逢，其形体的消瘦与满头的银发令我惊愕，那是将全部心力倾注于画布所留下的痕迹。这份不易，换来了卓越的作品与观众的敬意。

**二、逆流而上的勇气与独特视角**

在西藏题材绘画已不鲜见，甚至有些名家逐渐淡出之时，栾布选择逆势而上，坚定地深入这片高原。他并非简单重复前人，而是带着全新的时代视角。“每一次去，都是那么的兴奋，每一次去，都经历磨难，每一次去又是收获满满。”他的作品具有宏大的叙事性与“宽银幕”般的全景特征，不仅捕捉了西藏特有的天地辽阔，更生动展现了今日西藏充满生机、人民精神昂扬的时代新貌，超越了以往作品中常见的凝重与苦涩，洋溢着阳光与活力。

**三、深厚的修养与多元的探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早拥抱数字阅读的画家，他坚持每日阅读分享艺术文章，不断更新观念。这使得他的油画语言在扎实的写实基础上，融入了现代构成的思考、对色彩的前卫探索，以及符号化、材料化的实验，部分作品甚至透出国画写意的神韵，如《丰收曲》、《节日里的少女》等，耐人寻味。他坦言，其画作中包含着许多现代时尚符号的探索与重组。

**关于风格争议的思考**

有观点认为栾布的作品风格近似前辈大家。对此，笔者认为需置于时代背景下审视：

1. **时代语境不同**：数十年前的西藏题材绘画，多采用古典写实记录当时的质朴甚至困顿；而栾布描绘的，是经历巨变后充满希望与活力的新西藏。

2. **表现语言多元**：栾布并未固守单一模式。其作品既有史诗般的写实叙事，也有写实写意结合的抒情小品，更有色彩夸张、充满表现力的探索之作。他旨在满足多元审美，也是挑战自我的尝试。

3. **本体语言创新**：在图像时代，栾布致力于深化油画本体语言。他拓展主题性绘画的边界，融入抽象与表现性观念，在材料、技法、创意上持续探索，赋予作品更深的人文内涵。

将绘画风格简单理解为固定符号的模式已然过时。栾布的艺术实践，正是一条兼容并蓄、与时俱进的创新之路。

**四、驾驭宏大的娴熟技艺**

栾布以炉火纯青的技艺，将对西藏的深情倾注于笔端。驾驭多人物、大场面的群像画本是难题，他却能精准把握画面的节奏、主次、虚实。在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等代表作中，人物个性鲜明，细节刻画入微，笔触潇洒豪放，色彩瑰丽和谐，令人过目难忘。

“远方的呼唤”是栾布艺术生涯一次完美的总结与亮相，对江西美术的发展产生了积极的推动作用。它昭示着：艺术之路需要摒弃浮躁，脚踏实地；需要在“画什么”与“怎么画”上持续思考，不断在生活体验与本体语言中推陈出新。

作为朋友，我钦佩其执着，祝贺其成功，更关心其健康。艺术之路长旅，愿已过花甲之年的栾布能走得更加从容。也希望他能将这段西藏艺术苦旅与创作心得以文字等形式留存，使之成为一份珍贵的文化遗产，滋养后来者。毕竟，珍惜生命，亦是珍惜艺术。