艺术之约与时代画卷：记第十二届上海美术大展观展行

2023年末，一则微信消息带来了冬日的暖意。刘熹奇老师告知，他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》成功入选“第十二届上海美术大展”，并在上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕的现场。作为一位从江西美术出版社退休的资深编审、中国美术家协会会员，此次以上海籍画家身份首次入选，意义非凡。

这并非我们第一次结伴观展。早在去年九月，我们就曾相约中华艺术宫，共赏“美术作品中的上海”。那次经历让我们深感艺术交流的魅力——既能增进友谊，又能提升鉴赏力，更能为创作与评论注入灵感。当时我们便约定，日后有重要展览，定要互通信息，结伴同行。

因此，当刘老师在开幕式后第三天再次发出邀请，我欣然赴约。12月29日上午，我们于地铁站会合，一同前往那座熟悉的、以“中国红”与宏伟廊柱构成的地标——中华艺术宫。

**一场荟萃申城艺萃的权威盛会**

路上，刘老师向我介绍了此次大展的概况。第十二届上海美术大展由上海市文联、上海市美协与中华艺术宫联合主办，是上海地区规模最大、最具权威性的综合性美术双年展。本届展览紧扣“新中国成立75周年”、“上海解放75周年”等主题，共征集到2342件作品。经过严格评审，最终517件作品脱颖而出，其中涵盖中国画、油画、水彩粉画、雕塑，乃至综合材料、数字媒体、实验装置等共计14个艺术门类，创下历届之最。

尤为重要的是，展览同期举行了“白玉兰美术奖”的颁奖。该奖项共评选出优秀奖6件、佳作奖7件，以及“沈柔坚艺术基金奖”7件。获得“白玉兰美术奖”的中国画与油画作品，将直接获得第十四届全国美展的参评资格。这不仅是对艺术家个人的肯定，也彰显了上海作为全国美术重镇的地位。

**坚守与创新：一幅年画的温度**

进入展厅，我们首先直奔水彩、粉画、年画展区。刘老师的作品《摘星星的妈妈回来了》被悬挂在显眼位置。画面描绘了神舟十三号航天员王亚平凯旋后，与手捧金色五角星的女儿深情相拥的瞬间。背景中，飞天女神在星空下舞动国旗，将现实荣耀、母女亲情与浪漫的科幻意境巧妙融合，既充满时代温度，又展现了精湛的写实功底。

环顾四周，我发现整个大展中年画作品仅寥寥五六幅，在五百余件入展作品中显得尤为珍贵。在当代艺术形式日益多元的今天，传统年画的展示空间受到挤压。正因如此，刘熹奇老师四十余年如一日对年画艺术的坚守与创新，更显可贵。他的这幅作品不仅是个人的突破，也在某种程度上为这一传统画种在当代大型综合美展中保留了重要的席位。

**沉浸与感悟：在杰作中汲取力量**

为了能更专注地欣赏后续的油画、国画等大画种作品，我们中途外出用餐。一个小细节令我感动：刘老师坚持承担餐费，其真诚与厚道的人格魅力，与他的艺术追求一样令人敬重。

午后再次观展，面对海量作品，体力不免有些透支。但看到年逾七十五、仍全神贯注于每一幅作品前的刘老师时，我深受触动。他仔细观摩、拍照研究的身影，是对艺术无限热爱的生动写照，也让我重新振奋精神。

我们徜徉于各个展厅，感受着老中青几代艺术家用画笔讲述的上海故事。获得“白玉兰美术奖”优秀奖的作品令人印象深刻：吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，巧妙融合上海地标与市井民居，笔墨间流淌着对城市发展的深沉思考；邵柳娣的水彩画《秋月春风》，则凝固了城市与人的自然状态，色彩温润，意境悠远。此外，许多运用新材料、新观念的雕塑与装置作品，也带来了强烈的视觉震撼与思想冲击。

**展望：上海美术的新征程**

本次观展还有一个振奋人心的背景信息：第十四届全国美展的油画、实验艺术、数字艺术与动画展区将落户上海，于中华艺术宫“一站式”举办。这不仅是全国美展油画展区时隔25年再度回归上海，也是实验艺术、数字艺术等前沿板块首次集中亮相全国美展。这无疑将为上海美术生态带来新的活力，进一步推动其创作走在时代前沿。

当我们最终浏览完所有作品，包括特邀艺术家及评委们的精彩新作后，一致感慨：上海无愧于国际文化大都市的称号。这里浓厚的艺术氛围、高水准的展览与作品，每一次都让人大开眼界，乐在其中。观展，不仅是视觉的享受，更是心灵的滋养与精神的振奋。

这次与刘熹奇老师的艺术之约，始于一份对分享的承诺，成于对艺术的共同热爱。在上海市花白玉兰即将绽放的时节，这场美术大展如同一曲恢弘的时代交响，而我们，则是其中两个被深深打动、并从中汲取前行力量的音符。