艺术苦旅后的辉煌绽放：“远方的呼唤”栾布油画展纪实与思考

四月的南昌，一场不期而至的中雨，为“远方的呼唤——栾布油画作品展”的开幕增添了别样的氛围。原定的户外仪式移师至江西省美术馆前厅，却丝毫未减观众的热情。江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等嘉宾与六百余位艺术爱好者齐聚一堂，馆外亦有不少观众撑伞聆听，盛况空前，彰显了此次展览的极高规格与吸引力。

步入展厅，120幅尺寸不一、手法多样、色彩绚丽的油画作品扑面而来。这是画家栾布历时六年，十数次深入西藏，以画笔凝结的生命感悟。观者仿佛能触摸到作者澎湃的心跳：置身于转经祈福的人流，伫立在金色青稞摇曳的田垄，或是融入扬鞭跃马的骑手队伍。尤为震撼的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅均由二三十位真人大小的人物群像构成，场面恢弘，视觉冲击力极强，在同类西藏题材展览中实属罕见。

整个上午的观展，惊喜与感奋交织，令人深思。

**一、惊人的创作能量与生命投入**

展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹服。从2012至2016年，栾布以年均约20幅的速度持续创作，其中包含多幅巨型画作。这背后不仅需要痴迷的艺术热情、丰厚的素材积累、娴熟的技巧与超强意志，更需充沛的体力支撑。正如栾布所言：“每年能创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受能力并非人人可为。”这份“不容易”刻在了他的容颜上。去年重逢时，他身形已显佝偻，面容黑瘦，银发稀疏，超负荷的脑力与体力劳作正在透支他的生命。这种近乎奥运冠军般的拼搏，换来了卓越的作品与观众的崇敬。

**二、逆流而上的勇气与独特视角**

在西藏题材创作已不乏经典、甚至有些艺术家逐渐淡出之时，栾布选择逆势而上，坚定地深入雪域高原。他并非简单重复前人，而是以全新的时代视角进行“宏大叙事”。他的画布上，西藏不再是单一的古老与苍茫，更充满了阳光灿烂、生机勃勃的现代气息。藏民脸上洋溢着喜悦与希望，反映了西藏在时代发展中的真实变迁。作品兼具宽银幕式的全景视野，引领观者神游于湛蓝的天、碧绿的水、洁白的雪与淳朴的人之间。

**三、深厚的文化修养与多元探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃思考。作为同龄人中较早运用微信广泛涉猎艺术评论与中外名作的画家，他坚持每日阅读分享，不断更新艺术观念。这使得他的创作在扎实的写实基础上，融入了丰富的现代表达：构成式的画面经营、形式感的现代表达、前卫的色彩探索，以及符号化、痕迹化的语言重组。其近期作品更透出国画写意的神韵，耐人寻味，如《丰收曲》、《节日里的少女》等。这种提升，离不开其深厚的写实功底与综合修养。

针对有关其作品风格近似前人的议论，笔者认为需置于时代背景下审视：

1. **时代语境不同**：上世纪八九十年代的西藏题材绘画，多采用古典写实记录相对古朴、困顿的生活状态。而栾布描绘的，是经历巨变后充满活力、阳光的新西藏。

2. **表现形式多元**：栾布并未固守单一模式。其作品既有史诗般的写实叙事，也有写实写意结合的抒情小品；既有色彩夸张、情绪激烈的表达，也有色调温馨、散文诗般的描绘。这种多样性本身就是为了满足不同审美，也是其挑战自我的尝试。

3. **本体语言创新**：在图像泛化的今天，栾布致力于在油画本体语言上推陈出新。他拓展主题性绘画的定义，融入抽象与表现性观念研究，充分发挥油画材料特性，在表现手段上持续探索，力求赋予作品更深的人文内涵。

将绘画风格简单理解为固定符号的模式已显过时。亲临现场细品原作，方能体会栾布在艺术语言上的多元探索与时代思考。

**四、炉火纯青的技艺与情感倾注**

栾布以行云流水般豪放而精准的笔触，将对西藏人民的深情倾注于画布。他尤为擅长驾驭大型群像创作——这在业内公认难度极高。在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等代表作中，众多人物的节奏、主次、疏密、虚实安排得当，肖像细节刻画入微，个性特征、表情动态、服饰质感皆惟妙惟肖，体现了其精湛的塑造能力与潇洒的笔触魅力。

“远方的呼唤”是栾布艺术生涯一次完美的阶段性总结，对江西美术发展产生了积极的推动作用。其示范意义在于，召唤着更多艺术跋涉者，尤其是青年画家：需摒弃浮躁，脚踏实地；在“画什么”与“怎么画”上明确方向；不断深耕油画本体语言，从生活体验中汲取新感受，在形式上勇于突破创新。

作为朋友，笔者钦佩栾布对艺术的痴迷与执着，祝贺其展览成功，更关切他的健康。艺术之路长旅，愿已届花甲之年的他能走得更加从容坚定。或许在创作之余，将其西藏艺术苦旅与宝贵经验进行系统总结与记录，使之成为一份可传承的文化遗产，亦是珍惜生命、光大艺术的一种方式。