艺术苦旅铸就辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展的震撼与启示

四月的南昌，一场春雨不期而至，却未能浇熄艺术爱好者的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆隆重开幕。原定的户外开幕式因雨移至馆内前厅，现场依然汇聚了包括江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学者马克·巴克博士在内的六百余位嘉宾，盛况空前，部分观众甚至撑伞立于馆外聆听。

自美术馆建馆以来，笔者参与过数十场展览开幕，但如本次这般高规格、大规模且观众热情如此高涨的，实属罕见。开幕式后，人流涌入展厅，120幅尺寸各异、手法多样、色彩绚丽的油画作品瞬间将观众带入一个充满生命力的艺术世界。这是画家栾布历时六年，多次深入西藏，以油彩为语言凝结而成的感悟与叙事。

驻足画前，观者仿佛能触摸到画家澎湃的心跳：或置身于藏民虔诚的祈福队伍，或立于金色青稞摇曳的丰收田垄，或跟随扬鞭跃马的骑手驰骋高原。尤为震撼的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅均由二三十位真人大小的人物群像构成，气势恢宏，视觉冲击力极强，令人过目难忘。

纵观整个展览，惊喜与感奋交织，主要可归纳为以下几点深刻感触：

**一、惊人的创作毅力与生命投入**

本次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹服。从主题酝酿到写生创作，再到最终展出，栾布仅用了六年多时间，其中大部分作品完成于2012至2016年间，年均创作约20幅，且包含多幅巨型画作。这种高产背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、超强的意志、娴熟的技巧与充沛体力的多重支撑。

栾布曾坦言：“我默默地勤奋画画，排除干扰……每年能创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受能力并非人人可有，我努力去做了。”这份“不容易”背后是巨大的生命透支。去年与阔别十余年的栾布重逢时，其变化令笔者惊愕：当年健壮的他已显佝偻，面容黑瘦，银发稀疏。这种为艺术近乎“苦行”的付出，其强度绝不亚于奥运赛场上的拼搏，最终换来了卓越的作品与观众的崇敬。

**二、逆流而上的勇气与独特视角**

西藏题材在美术史上并不鲜见，众多名家曾以此著称。然而，在许多人逐渐淡出此类题材时，栾布却选择逆势而上，挑战自我。他十数次深入雪域高原，沉心体验。他说：“每一次去，都经历磨难，每一次去，又是收获满满。”

他的作品摒弃了过往对“原始”、“苦寒”的单一刻画，以宏大的叙事和全景式的视角，展现了当代西藏阳光灿烂、生机勃勃的全新面貌。画中藏民脸上洋溢的喜悦与希望，正是西藏社会发展的真实写照。作品如宽银幕电影，引领观众神游于湛蓝的天、碧绿的水、洁白的雪与淳朴的人之间，感受那份特有的辽阔与深情。

**三、深厚的文化素养与创新意识**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用微信进行艺术学习与交流的画家，他坚持每日阅读、分享高质量的艺术评论与作品，数年如一日。这使其艺术观念得以不断更新。

他深知自己的题材或许不够“时尚”，但在创作中，他积极探索现代绘画的构成、造型的形式感、色彩的前卫性，并对符号、痕迹、材料进行解析与重组。行家不难发现，其近期作品在风格、形式、色彩、笔触上进行了全方位探索，尤其在人物与风景画中，融入了国画写意的神韵，耐人寻味。如《丰收曲》、《节日里的少女》等作品，均在扎实的写实功底上，实现了艺术语言的升华。

**关于风格与创新的讨论**

对于有人认为其作品风格近似前辈大家的观点，笔者持有不同见解。原因有三：

1. **时代背景迥异**：上世纪八九十年代的西藏主题绘画，多采用写实手法记录相对古朴的生活状态。而栾布笔下，是经历巨变后充满活力与希望的当代西藏。

2. **表现形式多元**：栾布并未固守单一模式。其作品既有史诗般的写实叙事巨作，也有写实写意结合的抒情小品；既有色彩夸张、情绪激烈的表现，也有色调温馨、意境悠远的描绘。他旨在满足不同审美需求，也是大胆的自我挑战。

3. **绘画语言的新探索**：在图像泛化的今天，栾布致力于在油画本体语言上推陈出新。他拓展了主题性绘画的定义，融入抽象与表现性观念研究，充分发挥油画材料特性，在表现手段上不断探索，为作品注入更深的人文内涵。

将绘画风格简单理解为固定符号或模式的观点已然过时。深入了解栾布的艺术探索历程，亲临现场观摩其原作，或许会带来全新的认知。

**四、炉火纯青的技艺与宏大掌控力**